Englisch version below
In Malerei, Gouache, Fotografie, Zeichnung und Film treten zwei künstlerische Positionen in einen Dialog, die das Urbane nicht als feste Kulisse, sondern als bewegliches Gefüge aus Übergängen,
Kräften und Einschreibungen begreifen.
Der Titel sight • seeing steht dabei für ein bewusstes, vertieftes Sehen. Gemeint ist kein touristisches Flanieren, sondern ein Innehalten, das Wahrnehmung selbst
reflektiert und als Erkenntnisprozess erfahrbar macht.
Judith Brunners farbintensive, abstrakte Bildräume verdichten architektonische Strukturen zu energetischen Konstellationen. Gestische Farbflächen begegnen präzise gesetzten Linien, Stabilität und Aufbruch geraten in ein spannungsvolles Verhältnis. In Serien wie Gates und Moves werden Brücken und Schwellen zu Metaphern für Übergänge – für gesellschaftliche wie existenzielle Transformationsprozesse.
Beate Spitzmüllers überwiegend schwarzweiße Fotografien urbaner und natürlicher Räume und menschlicher Silhouetten entstehen durch analoge und digitale Eingriffe. Überlagerungen,
Solarisationen und gezielte Störungen machen Oberflächen durchlässig und lassen Räume als vielschichtige Bildkörper erscheinen. In einer filmischen Umsetzung von Zeichnungen wird das Fixierte in
Bewegung versetzt – Wandel und Zeitlichkeit werden unmittelbar erfahrbar.
Im Zusammenspiel von farbiger Abstraktion und verfremdeter fotografischer Realität entfaltet sich ein Austausch über Stadt als offenes System – als Resonanzraum, in dem sich Architektur, Natur, Erinnerung und Imagination überlagern und immer wieder neu formieren.
Englisch
In painting, gouache, photography, drawing and film, two artistic positions enter into a dialogue that perceives the urban not as a static backdrop, but as a shifting structure of transitions,
forces and inscriptions.
The title “sight • seeing” refers to a conscious, deepened act of seeing. It does not refer to casual sightseeing, but rather to a moment of pause that reflects on perception itself and makes it
an insightful experience.
Judith Brunner's color-intensive, abstract pictorial spaces condense architectural structures into energetic constellations. Gestural fields of color meet precisely placed lines,
with stability and departure entering into a tension-filled relationship. In series such as Gates and Moves, bridges and thresholds become metaphors for transitions – for both social and
existential processes of transformation.
Beate Spitzmüller's predominantly black-and-white photographs of urban and natural spaces and human silhouettes are created through analog and digital interventions. Overlays,
solarizations and deliberate disturbances render surfaces permeable and cause spaces to appear as multi-layered pictorial bodies. In a cinematic realization of drawings, the fixed is set in
motion – change and temporality become immediately tangible.
Through the interplay of colorful abstraction and distorted photographic reality, a dialogue unfolds about the city as an open system—as a resonant space in which architecture, nature, memory,
and imagination overlap and constantly reshape themselves.